كتبت نوره قاسم.
تقدم نهاية فيلم Digger واحدة من أبرز المفاجآت التي تغير طريقة فهم الأحداث بالكامل، بعدما يبدو الفيلم في بدايته وكأنه قصة كارثية عن رجل أعمال متنفذ تسبب في أزمة بيئية تهدد العالم، قبل أن يكشف المخرج أليخاندرو جونزاليس إيناريتو عن حقيقة مختلفة تمامًا تعيد تفسير ما شاهده الجمهور.
ويجسد توم كروز في الفيلم شخصية ديجر روكويل، رجل أعمال ثري يعمل في مجال النفط، وتتسبب أنشطته في كارثة بيئية ضخمة تبدأ من منطقة جليدية بالقرب من جرينلاند، بعدما يؤدي التنقيب إلى حدوث تصدع هائل في الجليد، لتتطور الأزمة سريعًا إلى تهديد يطال مناطق واسعة من العالم.
ومع تصاعد الأحداث، يحاول ديجر التعامل مع الكارثة التي ساهم بنفسه في صنعها، بينما يدخل في صدامات مع شخصيات سياسية وعلمية تحاول تقدير حجم الخطر. ويظهر العالم داخل الفيلم أمام أزمة يصعب السيطرة عليها، في ظل مخاوف من آثار بيئية وإنسانية واسعة.
لكن المفاجأة الكبرى تأتي عندما يتضح أن الأحداث التي تابعها الجمهور لم تكن واقعًا مباشرًا كما بدت في البداية، وإنما جزء من عرض مسرحي يحمل اسم Fossil Fools، يتناول قصة ديجر روكويل الحقيقية والكوارث التي ارتبطت بأفعاله. وهنا يتضح أن توم كروز لا يؤدي شخصية رجل الأعمال نفسه، وإنما يجسد ممثلًا يدعى كيرتس ماركسون يؤدي شخصية ديجر على خشبة المسرح.
هذا التحول يمنح الفيلم طبقة جديدة من المعنى، إذ ينتقل من قصة كارثة بيئية تقليدية إلى عمل يناقش علاقة الفن بالواقع، وقدرة المسرح والسينما على التعامل مع الأزمات التي يصعب على البشر مواجهتها مباشرة.
ويظهر كيرتس خلال الأحداث وهو غير مرتاح تمامًا للطريقة التي يتم بها تقديم شخصية ديجر، خصوصًا أنه يرى أن الشخصية تحولت إلى صورة مبالغ فيها لرجل شرير، بينما تحاول مخرجة العرض دفع العمل نحو السخرية والرمزية. وفي الوقت نفسه، يواجه كيرتس أزمة شخصية تتعلق بابنته، التي يثير اختفاؤها مخاوفه في ظل الظروف الصعبة التي يعيشها العالم.
وفي المشهد الختامي، يصل العرض المسرحي إلى لحظته الأخيرة، حيث تنتهي شخصية ديجر بالموت وسط تفاعل كبير من الجمهور، الذي يتعامل مع النهاية باعتبارها لحظة انتصار على الشخصية التي حملت مسؤولية الكارثة.
لكن الفيلم لا يمنح المشاهد نهاية سعيدة بعد انتهاء العرض، فبينما يحتفل الجمهور داخل المسرح، تصل إشارات تحذيرية إلى الموجودين، وتظهر علامات تؤكد أن العالم الحقيقي خارج المسرح ما زال يعاني من آثار الكارثة. ويضطر الناس إلى ارتداء أقنعة للتعامل مع الهواء الملوث، بينما تظهر مدينة غارقة في أجواء قاتمة ومياه الفيضانات والفوضى.
وتكشف النهاية أيضًا أن انتهاء المسرحية لا يعني انتهاء الأزمة، فالجمهور يستطيع التصفيق ومغادرة القاعة، لكنه لا يستطيع الهروب من الواقع الذي يحيط به. وهنا تأتي المفارقة الأساسية في الفيلم، فالفن يستطيع أن يعيد سرد الكارثة ويمنح الجمهور شعورًا مؤقتًا بأن الشر تلقى العقاب، لكنه لا يستطيع بمفرده إصلاح عالم تعرض بالفعل للدمار.
ويبدو أن هذه النهاية هي الرسالة الأهم في Digger، إذ يضع الفيلم المشاهد أمام سؤال حول حدود السخرية والفن في مواجهة الأزمات الكبرى، وهل يكفي أن نشاهد قصة عن نهاية العالم ونشعر بالراحة لأننا نعرف كيف انتهت، بينما يظل العالم الحقيقي خارج الشاشة أو المسرح في مواجهة النتائج نفسها.
وبذلك، لا يقدم Digger نهاية تقليدية ينتصر فيها البطل وينجو العالم، وإنما يترك الجمهور أمام واقع أكثر قتامة، حيث انتهت الحكاية على خشبة المسرح، لكن الكارثة الحقيقية لم تنتهِ، لتصبح المفاجأة الأخيرة واحدة من أهم مفاتيح فهم الفيلم ورسالة مخرجه.
