كتبت رنده صباحي.
أثارت المخرجة الأمريكية آفا دوفيرناي نقاشًا حول مستقبل صناعة السينما، بعدما تحدثت عن التحولات التي يشهدها عالم الإنتاج والتوزيع، مشيرة إلى أن النموذج التقليدي الذي اعتمدت عليه هوليوود لسنوات طويلة لم يعد الشكل الوحيد القادر على الوصول إلى الجمهور، وأن المستقبل قد يحمل فرصًا أكبر أمام صناع الأفلام للتواصل مباشرة مع المشاهدين بعيدًا عن منظومة الاستوديوهات الكبرى.
وتأتي هذه الرؤية في وقت تواجه فيه صناعة السينما تغيرات متسارعة، بفعل انتشار المنصات الرقمية وتطور وسائل عرض المحتوى، إلى جانب ارتفاع تكاليف الإنتاج والتسويق، وتغير سلوك الجمهور في متابعة الأفلام. وأصبحت هذه التحولات تفرض على المخرجين والمنتجين البحث عن طرق جديدة لتمويل مشروعاتهم وتوزيعها، بما يضمن وصول أعمالهم إلى شرائح متنوعة من المشاهدين.
آفا دوفيرناي تتحدث عن مستقبل السينما
وتعد آفا دوفيرناي واحدة من المخرجات الأمريكيات اللاتي ارتبط اسمهن بالأعمال التي تناقش قضايا اجتماعية وإنسانية، واستطاعت خلال مسيرتها أن تقدم تجارب سينمائية وتلفزيونية لفتت الانتباه إلى رؤيتها الإخراجية واهتمامها بالحكايات التي تعكس تجارب شخصيات ومجتمعات مختلفة.
وتفتح تصريحاتها بشأن مستقبل هوليوود الباب أمام مناقشة طبيعة العلاقة بين صناع الأفلام والمؤسسات الإنتاجية الكبرى، خاصة أن النظام التقليدي كان يمنح الاستوديوهات دورًا أساسيًا في تمويل الأفلام وتحديد آليات تسويقها وتوزيعها، بينما يتولى المخرجون تقديم الرؤية الفنية للعمل في إطار الإمكانات المتاحة.
لكن التطورات الرقمية أتاحت بدائل متعددة، وأصبح بإمكان بعض صناع الأفلام الوصول إلى الجمهور عبر المنصات المستقلة وقنوات العرض الرقمية، فضلًا عن الاستفادة من وسائل التواصل الاجتماعي في بناء قاعدة جماهيرية للأعمال الجديدة.
ولا يعني هذا التحول بالضرورة اختفاء الاستوديوهات الكبرى، لكنه يعكس تغيرًا في موازين صناعة السينما، مع ظهور فرص جديدة أمام المشروعات المستقلة التي تبحث عن طرق مختلفة للوصول إلى المشاهدين.
المنصات الرقمية تغير قواعد اللعبة
شهدت السنوات الأخيرة توسعًا كبيرًا في خدمات البث الرقمي، وهو ما أدى إلى تغير الطريقة التي يتابع بها الجمهور الأفلام، بعدما أصبح المشاهد قادرًا على الوصول إلى مجموعة واسعة من الأعمال عبر الإنترنت، دون الارتباط دائمًا بقاعات السينما أو مواعيد العرض التقليدية.
وساهم هذا التحول في زيادة المنافسة بين شركات الإنتاج والمنصات، كما منح بعض الأعمال المستقلة فرصة للوصول إلى جمهور لم يكن من السهل الوصول إليه في السابق، خاصة عندما تتناول موضوعات مختلفة أو تقدم رؤى فنية لا تحظى بالضرورة بفرص واسعة داخل السوق التجاري التقليدي.
وفي المقابل، لا تزال قاعات السينما تحتفظ بأهميتها بوصفها تجربة جماعية تعتمد على الصورة والصوت والتفاعل المباشر مع العمل، كما تستمر الاستوديوهات الكبرى في امتلاك إمكانات إنتاجية وتسويقية ضخمة يصعب على كثير من المشروعات المستقلة توفيرها.
ومن هنا، تبدو المرحلة المقبلة مرتبطة بتعدد نماذج الإنتاج والتوزيع، بدلًا من الاعتماد على مسار واحد يناسب جميع الأفلام.
التواصل المباشر بين المخرج والجمهور
ويمنح التواصل المباشر مع الجمهور صناع الأفلام فرصة أكبر للتعريف بأعمالهم، وبناء علاقة مستمرة مع المشاهدين، والتعرف على اهتماماتهم وتوقعاتهم. كما يمكن أن يساعد هذا النموذج بعض المخرجين على الاحتفاظ بقدر أكبر من الاستقلالية الفنية، وفقًا لطبيعة المشروع ومصادر تمويله.
لكن الوصول المباشر لا يخلو من التحديات، إذ يحتاج صناع الأفلام إلى توفير ميزانيات مناسبة للتسويق والتوزيع، إلى جانب إيجاد وسائل تضمن حصولهم على عائد مالي يساعدهم على مواصلة العمل. ولذلك تظل الشراكات الإنتاجية والمنصات الرقمية وقاعات العرض عناصر مهمة في المشهد السينمائي.
مستقبل صناعة الأفلام بين الاستقلالية والتكنولوجيا
وتعكس النقاشات المتعلقة بمستقبل هوليوود أسئلة أوسع حول قدرة الصناعة على التكيف مع التغيرات التقنية والاقتصادية، وكيفية الحفاظ على التنوع الإبداعي في ظل المنافسة المتزايدة على جذب الجمهور.
ففي الوقت الذي تتيح فيه التكنولوجيا أدوات جديدة للإنتاج والترويج، تظل القصة الجيدة والرؤية الإخراجية والأداء التمثيلي عناصر أساسية في نجاح العمل الفني، مهما اختلفت وسيلة عرضه.
وتفتح رؤية آفا دوفيرناي المجال للتفكير في مستقبل أكثر تنوعًا لصناعة السينما، تتعدد فيه طرق الإنتاج والعرض، وتتاح فيه فرص أكبر أمام الأصوات الجديدة والمستقلة، مع استمرار النقاش حول الدور الذي ستلعبه هوليوود في تشكيل هذا المستقبل.
